Salopette forever.

Esiste gente, sì, esiste ancora, lo giuro, che vede la salopette come un indumento adatto a solo due,  massimo tre, categorie di persone:

1. Poppanti al di sotto del terzo anno di età;

2. Imbianchini e muratori, che la visione comune accoppia con la salopette di jeans come il cacio sui maccheroni ( e  i luoghi comuni aumentano);

3. Nostalgici del periodo grunge, quando Kurt Cobain e le camicie di flanella facevano impazzire folle di adolescenti. 

No signori, niente è quanto mai fuorviante e sbagliato. Da quando alla fine del 1800 i minatori indossavano le loro salopette di jeans per scovare l'oro della California, questo indumento non è stato mai tanto di moda. Gli stilisti la ripropongono già da qualche anno, in denim, ma anche stampate a fiori e a righe, lunghe o corte. La prova lampante del ritorno della salopette, o meglio rispolvero, visto che alcuni non l'hanno mai abbondata, è che ne indossi una anche Miroslava Duma. Per chi non la conoscesse è editor di Harper's Bazaar Russia e fondatrice di www.buro247.ru, osannata e adorata dal fashion system di tutto il mondo. Lei ne sceglie una in pelle marrone di Philipp Lim, sempre fighissima e di classe. 

Io devo ammettere che sono una neofita della salopette, me ne sono presa una di Zara, anche se ci sono davvero tantissime proposte sia griffate che low cost. Certo, le mie foto dopo una carrellata di strafighe sono davvero diludenti ( alla Bastianich n.d.r), ma va bè! 

pic via makingmagique.com

Kinder Aggugini 2013

Miroslava Duma wears a leather salopette by Philipp Lim
pic via Glamour

Ralph Lauren  denim salopette from Vogue 2010 

Alessandra Ambrosio

From top to bottom:

maglia/blouse HeM some years ago
salopette/suit Zara
sandali/sandals Marc Ellis 

Le ninfe moderne secondo Giambattista (Valli).

Giambattista Valli Haute Couture FW 2013 Paris

Nella mitologia greca esistevano le ninfe, divinità femminili che si occupavano di ogni aspetto della natura e del cielo. Se oggi esistessero, e per me ci sono ancora, ben nascoste negli ultimi scampoli di natura incontaminata del nostro pianeta, senza dubbio andrebbero matte per uno degli abiti di Giambattista Valli. La collezione presentata alla Haute Couture di Parigi lo scorso anno è un omaggio alla natura che si risveglia, un tripudio di prati in fiore, di violette e di farfalle. Lo so che dovrei parlare delle collezioni nuove appena presentate per l'estate, ma ci sto lavorando. Il fatto è che non parlare della collezione in vendita per quest'inverno sarebbe un vero crimine, perchè è di una bellezza accecante. E' un bel pò che volevo scriverne, e ora è giunto il momento. D'altra parte io sono una che fa sempre il contrario. Ci sono le sfilate haute couture per l'estate? E allora io parlo di quella per quest'inverno. Che devo fare, prendetemi così, se volete. 

Le ninfe moderne di Giambattista Valli si vestono con quello che il regno che comandano gli offre, e allora le viole rosa e rosse e bianche si trasformano in abiti a peplo ultrafemminili e le farfalle sono il migliore accessorio. Le foglie degli alberi si fanno rouches e  gonne preziose, i petali di stoffa adornano le vesti, disegnano rose sui fianchi che sembrano nascere spontaneamente dal tessuto. Le farfalle si confondono, si posano sulle bocche scambiando la donna-ninfa per fiore in boccio, perfettamente fusa con la natura circostante. 

I tralci di vite dorati si fanno girocolli preziosi, i colori della flora, i verdi, gli azzurri, i rosa delicati e i rossi accecanti dipingono l'organza e la seta. 

C'è la regina delle ninfe del bosco che indossa il verde dei suoi prati nell'abito lungo di seta leggerissima  e fa degli aghi di pino il suo cappotto, regale con la corona di farfalle d'oro e la retina sul viso.

Lunghezze al ginocchio e orli che sfiorano il pavimento fanno della donna una ninfa sofisticata e mai sfacciata. L'inverno è a metà strada ma con queste immagini viene voglia di Primavera. 

Forse Giambattista valli disegna per dee che non esistono più, ma è certo che ogni donna indossando una di queste creazioni si può sentire un a dea, almeno per qualche ora. 

 

Memphis inspiration: Sergio Rossi incontra Sottsass e soci.

Io quando sento Memphis, penso instintivamente a Elvis Presley. Successivamente alla città egizia dei famosi templi, il nome suona familiare, probabilmente in inglese si scrive così. Grazie al mio amico Vito però, di molto appassionato di design d'interni, ripesco nella mente anche un'altra informazione. Ma sì, è il collettivo fondato da Ettore Sottsass, mitico designer che in una fredda sera di Dicembre del lontano 1981 decise di radunare tutti i più giusti tra i suoi amici e di disegnare mobili nuovi, diversi, colorati, lontanissimi dal noioso, freddo e nero mobilio che andava negli anni '70. Volevano rompere insomma, in tutti in sensi, sia al minimalismo imperante che ai designer che fantasia zero meno.
Nacquero così lampade a porcospino, con le luci al posto degli aculei, librerie dalle linee a zig zag, divani coloratissimi che uniscono il cubo con la semisfera senza farli litigare.

Tutto questo accadeva nel 1981, ma arriviamo ai giorni nostri. Ai giorni nostri c'è Francesco Russo, che disegna le scarpe per Sergio Rossi. Giusto ieri sera a Milano è stata presentata la nuova collezione cruise 2013 di Sergio Rossi, ispirata, ma vedi un po' a chi, al collettivo Memphis! Ai loro tessuti geometrici, colorati e ai mobili ironici e divertenti la collezione è un tributo. 
Geometria è la parole chiave. Spuntano allora le zeppe fatte di triangolini bianchi e neri, degni dell'esercitazione di disegno geometrico, e lo stiletto che sembra disegnato con la squadra e il righello. Frange e dettagli plastici, ogni calzatura è un'opera d'arte, o meglio, di design. Fosse per me le indosserei tutte e quando non le ho ai piedi le lascerei in bella mostra in giro per la casa. Accanto a un bel vaso o una lampada di Sottsass e soci. Perchè è troppo bello il loro modo di vedere il design dell'arredo, me li immagino divertiti a disegnare i loro mobili-gioco e a ridere di quelli per cui "il design è una cosa seria". Chapeu a Roberto Russo, che ha giocato anche lui disegnando delle scarpe innovative e inspirate al design più colorato e divertente che c'è!

Dall'Est Europa con Creatività e Talento. Parte II.

Il Festival della Moda Russa si è concluso ieri. Ecco le immagini degli altri stilisti che mi hanno impressionato di più. 

AVTANDIL

Atmosfere decisamente sofisticate per Avtandil, primo designer georgiano ospite del festival. La sua collezione è femmina, giocata sui pizzi, le trasparenze dello chiffon e sui volumi che sottolineano le forme del corpo. Di classe i cammei-dettaglio. Abiti per una moderna Anna Karenina, scelti per la vetrina della Boutique No30 in via della Spiga 30 a Milano. 

ALYONA SEREBROVA per SEREBROVA

Orror vacui, la paura dello spazio vuoto. E' la prima cosa che mi salta in testa osservando le coloratissime creazioni dell'ucraina Serebrova. Stampe floreali riempiono cappotti e abiti, trasformando anche il berretto da capo stazione in un esempio di carta da parati ucraina. Una collezione bipolare, dove accanto ai pezzi iper stampati si trovano semplici abiti in bianco e nero. Mescolanza di tradizione e modernità che ha fatto vincere alla stilista ucraina il terzo premio nella categoria giudicata da Catherine Malandrino.

ALLA POLOZENKO

Anomalia. Titolo quanto mai azzeccato per la collezione di Alla Polozenko, che viene dall'Ucraina ma ha studiato allo IED di Milano. Collezione quanto mai anomala, ispirata al futurismo e all'architettura modernista, fatta di abiti che si attorcigliano si se stessi, forme geometriche e materiali inusuali, come la plastica e la rete. Un alieno si è posato per caso sul pianeta Terra portando con sé un guardaroba degno della Famiglia Jetson ( I Pronipoti n.d.r.).

Un grazie a Società Italia per avermi permesso di conoscere le nuove promesse della moda dell'Est Europa e per aver creduto nelle potenzialità della Russia e di tutti i paesi dell'ex Unione Sovietica da 20 anni a questa parte.

Marta

Dall'Est Europa con creatività e talento. Giovani designer sbarcano a Milano.

Quando dici Russia pensi alle steppe congelate, ai palazzi imperiali di San Pietroburgo, agli Zar, ai bolscevichi e alla grande rivoluzione d'Ottobre. Ma pensi anche ai maestri della letteratura europea Tolstoj, Doestevskij, Turgenev, Gogol' e l'elenco si dovrebbe allungare e arricchire.
Dopo ieri, se mi dici Russia, ti dico anche innovazione e ricerca, ma anche tradizione e alta sartoria.
Sì, perché ieri ho potuto toccare e vedere le collezioni di giovani e talentuosi stilisti che arrivano dall'Europa dell'Est più fredda e lontana, ma che si avvicina sempre più grazie a Società Italia e alla manifestazione Festival della Moda Russa, quest'anno alla sesta edizione.

Ecco di seguito alcune immagini dell'evento di ieri e degli stilisti, gli altri li vedrete presto nel prossimo post!


MASHA TSIGAL www.mashatsigal.com

Da Mosca Masha Tsigal porta una collezione creativa e originle. La mia preferita. Non per niente ha vinto il premio come International Promise. I completi giacca e pantalone, quasi vesti da camera, in seta leggerissima e stampa psichedelica renderebbero elegante e sofisticata qualsiasi donna. Mi immagino Margherita (ricordate la protagonista del romanzo di Gogol' Il maestro e Margherita?) che scorrazza per i cieli di mosca in compagnia di Woland vestita proprio con la giacca-vestaglia e i pantaloni-pigiama stampati della Tsigal.  Dalla nonna Nina Vatolina, artista nel periodo sovietico, la Tsigal prende in prestito fantasie floreali e vecchi slogan comunisti, che trovano nuova vita nelle trame di camicie e pantaloni. Nella collezione trova spazio però anche la semplicità del jersey e della pelle, con felpe e pantaloni svasati. "Chiudi la bocca!" recita un vecchio poster sovietico che Masha Tsigal ha trasformato in abito, maglietta, copricostume. Io saprei già dove e per chi indossare questa stampa, e voi?

NATALIA SOLDATOVA per SOLDONATA

Ispirazione militare e cura per i dettagli sono caratteristiche principali delle creazioni di Natalia Soldatova da Pietroburgo. La mia mente va subito agli edifici dell'antica città imperiale. Le enormi caserme e i palazzi nobiliari. Vedo l'esercito zarista che marcia lungo la fumosa Prospettiva Nevskij con le giacche dai bottoni lucidi e il colbacco sulla testa. In questa collezione si ritrova il rigore dello stile militare unito alla femminilità del pizzo. Bianco e nero sono i colori dominanti per una collezione pensata da una donna per le donne. Catherine Malandrino l'ha premiata per l'estrema vestibilità della collezione e per l'attenzione al corpo femminile e al mercato globale. 

AYA BAPANI

Gli abiti di Aya Bapani mi ricordano Masha, la Figlia del Capitano  protagonista del romanzo di Puskin. La vedo muoversi nella fortezza in mezzo alla steppa con indosso un coloratissimo abito di feltro ricamato di enormi fiorelloni. Feltro colorato e fantasie di arazzi, su cotone naturale, con fiori di melograno e ricami di seta fatti a mano, sono i protagonisti della collezione di questa giovanissima stilista kazaka, che richiamano le atmosfere di un Est Europa senza tempo. I pantaloni da ussaro si colorano di motivi floreali, l'antica tradizione della lavorazione del feltro si combina con l'opulenza degli abiti e dei pantaloni. Sicuramente la collezione non è nelle mie corde, ma bisogna dare atto della maestria e dell'altissimo livello sartoriale. La stilista ha ottenuto il primo premio nella speciale categoria giudicata da Catherine Malandrino.

A domani per le immagini degli altri stilisti.

Sorry but I haven't the english version for today! You can use the Google Translate button on the right! 

Marta

Nicoletta Romanoff, ambasciatrice dell'evento, durante un'intervista.

Catherine Malandrino, stilista e madrina dell'evento